2019.07.30
北京标志设计




后现代主义时期的标志设计




    任何时代的标志设计都有其独特的魅力。在后现代主义时期,标志设计以宽广的设计思想、灵活的表现形式和不断更新的设计形式,试图满足人们追求物质愉悦和精神愉悦的心理需求。在后现代主义时期,标志设计融合了内涵更丰富、风格更丰富的其他艺术形式。
 
    标志设计在一个时代有一个普遍的特点。一个时代的标志风格总是通过一种特定的形式来表达,它构成了标志独特的精神功能。现代标志设计是在原有标志的基础上不断延续和发展的一种图形设计。
 
    后现代设计产生于20世纪60年代末70年代初,至今仍是一个后现代时期。从这一时期的标志性作品来看,它体现了一种统一和谐的反现代主义设计原则:不求明晰的利弊,而要适应复杂化,给人以各种动态的视觉变化,打开一个窗口。设计理念的多样性和生动多变的表现形式。
 
    标志设计在后现代时期的大胆创新,已经远远突破了以往任何时代。各种性能技术使标志更加独特,更容易识别和影响。
 
(1)表象手法
 
 
 
 
 
 
 
    通过使用与标志内容相似或相关的具体抽象图形的表现形式,在高度提炼后突出标志的本质特征,易于识别和记忆。
 
(2)象征手法
 
    
 
 
 
 
 
图形、文字、符号和颜色与标志的内容有着一定的联系,通过隐喻和描述的方式来象征标志对象的抽象内涵。
 
(3)模拟手法
 
    
 
 
 
 
 
模仿或比较事物的特征或意义与具有相似特征的事物的图像的方法。
 
(4)视觉手法
 
 
 
 
 
 
 
    抽象图形、无特殊意义的文字或符号、独特的造型,给人以强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,吸引人们的注意力,使人难以忘怀。
 
    后现代标志设计不再是单一表达方式的僵化,而是将多种技术结合起来进行标志设计。重复、平衡、对称、渐变、对比、和谐、重叠、正负形、运动、发射、投影、错误、点线平面构成、立体透视、矛盾空间等常用表现手法与新媒体技术的发展相结合。多元化的表现手法已成为后现代标志设计的发展趋势。
 
    后现代标志设计不仅在形式美学意义上简洁,而且在后现代标志设计中也得到了复杂的重叠、简洁的美和复杂的美的辩证体现。简洁、复杂的美不仅体现在设计师对标志设计的理解上,而且取决于企业和品牌对标志设计的需求。
 
    随着数字媒体技术的发展,互联网已成为人们生活中不可缺少的元素之一。新媒体带来的新的审美要求也不断地影响着标志设计对美的把握和追求。例如,谷歌的logo在其logo造型中不断更新元素与时代之美,以满足广大网民对网络视觉之美的需求。
 
    每个企业或品牌的标志都有自己的地域特征。同时,这些标志也有传播民族和地区文化的责任。这种地域文化也可以反映标志的特点。在后现代时代,标志设计以本土文化为“内涵”,以西方美学为“形式”,体现国际化。这样的符号可以跨越语言和文字的障碍,在不同文化背景的人们心中架起沟通的桥梁。
 
    由于后现代主义设计思想在时间和空间上不断自我更新和丰富,随着科学技术的进步和人类社会生活的快速步伐,我们可以预见后现代时期标志设计发展的几个趋势:
 
    科学技术的发展加快了人类社会的生活节奏,伴随着社会的浮躁与冷漠。倡导以人为本的设计理念,可以改善和缓解人与人、人与自然、人与社会的矛盾。标志以人为本的设计理念所具有的特殊功能,一般与广告无法比拟。
 
    随着科学技术和知识的进步,人们对多维空间的感知不断扩展。标志设计已经突破了传统的二维表现空间,发展成为三维甚至多维的空间。这不仅拓宽了设计师的创作空间,而且使标志设计呈现出丰富多彩的态势。
 
    数字化媒体技术的继承与继续发展,标志设计不断更新和丰富自身的表现形式,在静态二维平面上增加了“时间”、“交互”等元素。从以前的平面化形式开始,静态逐渐向动态、综合方向转变,使其具有较强的扩展优势。
 
    随着科学技术的进步和知识的共享,世界文化差异逐渐缩小,区域化经济被打破,世界更像一个大家庭和一个大市场。因此,标志作为一种象征性的设计语言,应该更加注重国际化。
 
    在后现代主义时代,北京标志设计逐渐走向一个更广阔、更自由的领域,这将使人们在信息交流中更加放松和富有特色。后现代标志设计既没有固定的风格,也没有具体的形式。它是随着时代的技术和审美需求的变化而不断变化的。同时,后现代标志设计不仅对当代社会生活产生了重大影响,也将为标志设计的未来发展方向提供启示。

文/北京设计公司

上一个 返回列表 下一个

品牌咨询专线

400-778-3853

在线客服

在线咨询